| 
 
   
   
      
 
     | Educational resources of the Internet - Art. Образовательные ресурсы Интернета - Искусство. | ||
 
Серия "Великие композиторы" №1, 2006 - 16 с.
Серия "Великие композиторы" №14, 2006 - 16 с.
Во́льфганг Амаде́ус Иоа́нн Хризосто́мус Теофи́лиус Мо́царт (нем. Wolfgangus Amadeus Johannes Chrysostomus Theophilus Mozart; * 27 января 1756 в Зальцбурге; † 5 декабря 1791 в Вене), более известный как Во́льфганг Амаде́й Мо́царт — немецкий композитор, инструменталист и дирижёр.
Видный представитель Венской классической школы 
композиции. Был также виртуозным скрипачом, клавесинистом, органистом, 
дирижёром. По свидетельству современников, обладал феноменальным музыкальным 
слухом, памятью и способностью к импровизации. 
 
Формат: djvu / zip "Великие композиторы" № 1 (Беспокойный гений...)
Размер: 1,4 Мб
Формат: pdf / zip "Великие композиторы" № 14 (Венский период...)
Размер: 3,9 Мб
  Вольфганг Амадей [дэ] Моцарт (Wolfgang 
  Amadeus Mozart, 1756–91) — австрийский композитор. Обладал феноменальным 
  музыкальным слухом и памятью. Выступал как клавесинист-виртуоз, скрипач, 
  органист, дирижёр, блестяще импровизировал. Занятия музыкой начал под 
  руководством отца — Л. Моцарта. Первые сочинения появились в 1761. С 
  6-летнего возраста с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, 
  Франции, Великобритании, Швейцарии, Италии. В 1765 в Лондоне исполнены 
  его 1-е симфонии. В 1770 Моцарт некоторое время брал уроки у Дж. Б. 
  Мартини и был избран членом Филармонии, академии в Болонье. В 1769–81 (с 
  перерывами) состоял на придворной службе у архиепископа в Зальцбурге как 
  концертмейстер, с 1779 как органист. В 1781 переехал в Вену, где создал 
  оперы «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро»; выступал в концертах 
  («академиях»). В 1787 в Праге Моцарт закончил оперу «Дон Жуан», тогда же 
  получил назначение на должность «императорского и королевского камерного 
  музыканта» при дворе Иосифа II. В 1788 создал 3 наиболее известные 
  симфонии: Es-dur, g-moll, C-dur. В 1789 и 1790 выступал с концертами в 
  Германии. В 1791 Моцарт написал оперу «Волшебная флейта»; работал над 
  реквиемом (закончен Ф. К. Зюсмайром). Моцарт был одним из первых 
  композиторов, избравших необеспеченную жизнь свободного художника. 
  Моцарт наряду с Й. Гайдном и Л. Бетховеном является представителем 
  венской классической школы, одним из основоположников классического 
  стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа 
  музыкального мышления, законченной системы классических инструментальных 
  жанров (симфония, соната, квартет), классических норм музыкального 
  языка, его функциональной организации. В творчестве Моцарта 
  универсальное значение получила идея динамичной гармонии как принципа 
  видения мира, способа художественного преобразования реальности. 
  Одновременно в нём нашли развитие качества новых для того времени 
  психологической правдивости и естественности. Отражение гармонической 
  целостности бытия, ясность, светоносность и красота сочетаются в музыке 
  Моцарта с глубоким драматизмом. Возвышенное и обыденное, трагическое и 
  комическое, величественное и грациозное, вечное и преходящее, 
  общечеловеческое и индивидуально-неповторимое, национально-характерное 
  предстают в сочинениях Моцарта в динамическом равновесии и единстве. В 
  центре художественного мира Моцарта — человеческая личность, которую он 
  раскрывает как лирик и одновременно как драматург, стремясь к 
  художественному воссозданию объективной сущности человеческого 
  характера. Драматургия Моцарта основана на раскрытии многоплановости 
  контрастных музыкальных образов в процессе их взаимодействия. 
  В музыке Моцарта органично претворён художественный опыт разных эпох, 
  национальных школ, традиций народного искусства. Большое воздействие 
  оказали на Моцарта итальянские композиторы 18 в., представители 
  мангеймской школы, а также старшие современники Й. Гайдн, М. Гайдн, К. 
  В. Глюк, И. К. и К. Ф. Э. Бахи. Моцарт ориентировался на созданную 
  эпохой систему типизированных музыкальных образов, жанров, выразительных 
  средств, подвергая их вместе с тем индивидуальному отбору и 
  переосмыслению. 
  Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической 
  гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, 
  взаимопроникновением вокального и инструментального начал. Моцарт внёс 
  огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. 
  Моцарту свойственно обострённое чувство тонально-гармонической 
  семантики, выразительных возможностей гармонии (использование минора, 
  хроматизмов, прерванных оборотов и др.). Фактура произведений Моцарта 
  отличается разнообразием сочетаний гомофонно-гармонического и 
  полифонического склада, форм их синтеза. В области инструментовки 
  классическая уравновешенность составов дополняется поиском различных 
  тембровых комбинаций, персонифицированной трактовкой тембров. 
  Моцарт создал свыше 600 произведений различных жанров. Важнейшая сфера 
  его творчества — музыкальный театр. Творчество Моцарта составило эпоху в 
  развитии оперы. Моцарт освоил практически все современные ему оперные 
  жанры. Для его зрелых опер характерны органичное единство драматической 
  и музыкально-симфонической закономерностей, индивидуальность 
  драматургических решений. Учитывая опыт Глюка, Моцарт создал свой тип 
  героической драмы в «Идоменее»; в «Свадьбе Фигаро» на базе оперы-буффа 
  пришёл к реалистической музыкальной комедии характеров. Зингшпиль Моцарт 
  превратил в философскую сказку-притчу, проникнутую просветительскими 
  идеями («Волшебная флейта»). Многоплановостью контрастов, необычным 
  синтезом оперно-жанровых форм отличается драматургия оперы «Дон Жуан».
  
  Ведущие жанры инструментальной музыки Моцарта — симфонии, камерные 
  ансамбли, концерты. Симфонии Моцарта довенского периода близки бытовой, 
  развлекательной музыке того времени. В зрелые годы симфония приобретает 
  у Моцарта значение концепционного жанра, складывается как произведение с 
  индивидуализированной драматургией (симфонии D-dur, Es-dur, g-moll, 
  C-dur). Симфонии Моцарта — важный этап в истории мирового симфонизма. 
  Среди камерно-инструментальных ансамблей выделяются по значению струнные 
  квартеты и квинтеты, скрипичные и фортепианные сонаты. Ориентируясь на 
  достижения Й. Гайдна, Моцарт разработал тип камерно-инструментального 
  ансамбля, отличающийся утончённостью лирико-философской эмоции, развитым 
  гомофонно-полифоническим складом, сложностью гармонического языка. 
  В клавирной музыке Моцарта отражены черты нового исполнительского стиля, 
  связанного с переходом от клавесина к фортепиано. Сочинения для клавира, 
  главным образом концерты для фортепиано с оркестром, дают представление 
  об исполнительском искусстве самого Моцарта с присущей ему блестящей 
  виртуозностью и вместе с тем одухотворённостью, поэтичностью, 
  изяществом. 
  Моцарту принадлежит большое число произведений других жанров, в т. ч. 
  песен, арий, бытовой музыки для оркестра и ансамблей. Из поздних 
  образцов наиболее известна «Маленькая ночная серенада» (1787). Хоровая 
  музыка Моцарта включает мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты, 
  кантаты, оратории и др.; среди выдающихся сочинений: мотет «Ave verum 
  corpus», реквием.
  Сочинения: Оперы — Митридат, царь понтийский (1770), Луций Сулла (1772, 
  обе — Милан), Мнимая садовница (1775), Идоменей (1781, обе — Мюнхен), 
  Похищение из сераля (1782), Свадьба Фигаро (1786, обе — Вена), Дон Жуан 
  (1787, Прага), Так поступают все (1790, Вена), Милосердие Тита (1791, 
  Прага), Волшебная флейта (1791, Вена) и др.; балетная музыка; оратории и 
  кантаты; мессы; реквием (не окончен); для оркестра — симфонии, в т. ч. 
  D-dur (Haffner, 1782), C-dur (Linzer, 1783), D-dur (Prager, 1786), 
  Es-dur (1788), g-moll (1788), C-dur (1788); серенады, дивертисменты, 
  кассации; концерты для инструментов с оркестром — около 30 для 
  фортепиано (d-moll, 1785; A-dur, c-moll, 1786; B-dur, 1791, и др.), для 
  скрипки (5), для кларнета (A-dur, 1791), для валторны (4); 
  камерно-инструментальные ансамбли — 6 струнных квинтетов (в т. ч. g-moll, 
  1787), свыше 20 струнных квартетов (в т. ч. 6 квартетов, посвящённых Й. 
  Гайдну, 1782–85, и др.), трио; церковные сонаты, духовые дивертисменты; 
  для фортепиано и скрипки — сонаты (свыше 30), вариации; для фортепиано — 
  сонаты (19 — в 2 руки, 5 — в 4 руки), вариации, менуэты, рондо, 
  фантазии; хоры; песни, арии и вокальные ансамбли; вокальные каноны и др.
  
О том, как читать книги в форматах pdf, djvu - см. раздел "Программы; архиваторы; форматы pdf, djvu и др."
.
| 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 | ||
| 
 | ||